Eugenia Umińska - urodziła się w Warszawie w 1910 roku. Ojciec jej, Teodor Umiński był w latach międzywojennych radcą w Ministerstwie Komunikacji, matka była nauczycielką muzyki.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w 5-tym roku życia wykazując duże zdolności, doskonały słuch i pasję do muzyki. Pierwszymi nauczycielami Eugenii Umińskiej byli: Gabriela Jabłońska i Mieczysław Michałowicz. Warszawskie konserwatorium Muzyczne, w klasie prof. Józefa Jarzębskiego, ukończyła w 1927 roku, uzyskując odznaczenie, nagrodę pieniężną i stypendium na studia za granicą. Jednocześnie zdała maturę w Państw. Gimnazjum im. Hoffmanowej w Warszawie. Następnie odbyła studia za granicą – w mistrzowskiej klasie u słynnego pedagoga prof. Seroika w Czechosłowacji w latach 1927-1928, oraz u znakomitego muzyka rumuńskiego Georges Enesed w Paryżu w latach 1930-1932. Przed 1939 rokiem koncertowała w Anglii, Bułgarii, Czechosłowacji, Finlandii, Francji, Grecji, Holandii, Łotwy, Niemiec, Norwegii, Szwecji, i innych. Były to występy solowe, symfoniczne, kameralne i radiowe. Ważniejsze jej występy to koncerty z Karolem Szymanowskim z programem utworów skrzypcowych kompozytora. Koncerty te odbyły się w Bolonii, Berlinie i Warszawie.

Prof. Margerita Trombini-Kazuro – pianistka, klawesynistka i pedagog, była członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Urodziła się 19 listopada 1891 roku w Warszawie. Była córką Cezara Trombini – włoskiego skrzypka, dyrygenta, który przez kilkanaście lat był dyrektorem Opery Warszawskiej. Jej matką była Emilia Dąbrowska śpiewaczka. Ukończyła studia pianistyczne u prof. Rudolfa Strobla w Warszawie, a następnie wyjechała do Rzymu, gdzie w Accademia di Santa Cecilia uzyskała tytuł „Magistero” w klasie fortepianu Giovanniego Sgambatiegio. Pod kierunkiem Wandy Landowskiej studiowała grę na klawesynie, stała się również w tej dziedzinie wybitną specjalistką. Występowała na czołowych estradach w całej Europie. W 1923 zawiera związek małżeński z prof. Stanisławem Kazuro – wybitnym propagatorem kultury muzycznej, znanym kompozytorem, dyrygentem, pedagogiem, pierwszym rektorem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w powojennej Warszawie, mającym wielkie zasługi w odbudowie uczelni.

W 1919 roku została przyjęta w poczet pedagogów Konserwatorium Warszawskiego przez ówczesnego dyrektora Emila Młynarskiego. Z uczelnią związała całe swoje życie. Wykształciła wielką liczbę wspaniałych polskich artystów. W okresie okupacji pracowała w konspiracji nauczając w konspiracyjnym konserwatorium na ulicy Sienkiewicza 12 w Warszawie oraz biorąc udział w koncertach w kawiarniach m.in. w kawiarni Dąbrowskiego przy ulicy Bagatela. Po wojnie wystąpiła z pierwszym recitalem chopinowskim w wyzwolonej Warszawie. Kontynuowała pracę pedagogiczną pełniąc przez wiele kadencji obowiązki kierownika Katedry Fortepianu. Była jurorem wielu konkursów międzynarodowych m.in. czterokrotnie konkursu Chopinowskiego w Warszawie, w USA, Rio de Janeiro, Moskwie, Padwie czy Lipsku. Za swoją działalność otrzymała szereg odznaczeń m.in.: Złoty Krzyż Zasługi, Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski, Zasłużony Działacz Kultury, Medal Komisji Edukacji Narodowej, Państwową Nagrodę Artystyczną I stopnia i inne. Zmarła 1 stycznia 1979 roku w Warszawie.

dr Maja [Maya] Baczyńska – muzyk i performerka, scenarzystka i reżyserka, pedagog specjalny i arteterapeutka, poetka, librecistka, autorka opowiadań dla dzieci i publicystka.

• Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawiev(gra na organach), doktor sztuk muzycznych. Ukończyła seminarium krytyki muzycznej oraz Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne. Absolwentka Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego, Wyższej Szkoły Nauk o Zdrowiu (pedagogika specjalna), Akademii Filmu i Telewizji oraz Wajda School.

• Laureatka nagród muzycznych, poetyckich (m.in. I nagroda Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim „O Złotą Pszczołę” na tomik poetycki, I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Literackim „Śląski Shakespeare”), filmowych i teatralnych.

• Autorka libretta do Pasji na solistów, chór i orkiestrę Rafała Kłoczko, a także filmów (m.in. Miła, padnij!, Kilka pytań o słyszenie świata, Prawykonanie x 3, Warsaw Music: Suita warszawska II, Rotmistrz Pilecki – przywrócenie pamięci cz. I) spektakli autorskich (m.in. Dziwnotwór, Motyl i wilk, Matka skodyfikowana) oraz tomików poetyckich: Pióra dzikich, Matka skodyfikowana, Ojcowizna i książki dla dzieci Jezioro Sekretów i inne opowiadania.

• Stypendystka m.in. Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Związku Artystów Wykonawców STOART, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, programu "Młodzi naukowcy" (kwerenda naukowa w Polish Music Center przy USC w Los Angeles).

• Gra koncerty muzyki intuitywnej na styku eksperymentu i tradycji oraz muzyki relaksacyjnej i ambientowej. Tworzy muzykę do spektakli butoh. Występowała wraz z Warsaw Gamelan Group m.in. w Filharmonii Narodowej. Od 2023 roku współpracuje (gra na skrzypcach) z zespołem punkowym Ciary. Od ponad 17 lat prowadzi zajęcia muzyczne i arteterapeutyczne oraz warsztaty (m.in. improwizacji na bazie pieśni tradycyjnej czy medytacji z dźwiękiem misy). Autorka solowych projektów muzycznych: tryptyku – Strange Songs, Tribal Songs (w 2022 wydany jako album CD live, w przygotowaniu wersja studyjna do streamingu finansowana ze środków ZAW STOART), City Songs oraz Haiku Music i Flower Songs.

• Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków od 2012 roku.